A normal working day on a construction site. Thomas, a 40-year-old crane operator, receives a call from his wife asking him to pick her up from the hospital. He finds her crying.

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Screenplay, Director, Editor Angela Schanelec

Sound Rainer Gerlach

Production Design Sylvester Koziolek

Costume Design Anette Guther

Make-Up Monika Münnich, Mina Ghoraishi

Producer Kirill Krasovski

Co-Producer Saīd Ben Saīd

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World Premiere:  76th Berlinale Film Festival Main Competition (12.02-22.02.2026)

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Angela Schanelec is a German actress, screenwriter, and director known for her distinctive style and her association with the Berlin School. From 1990 to 1995, she studied directing at the German Film and Television Academy Berlin (DFFB). Her graduation film Das Glück meiner Schwester (1996), in which she also played the lead role, was awarded the German Film Critics Association Award for Best Film.

Her second feature film, Plätze in Städten, premiered in the Un Certain Regard section at the Cannes Film Festival in 1998. With films such as Mein langsames Leben (2001), Marseille (2004), which was awarded Best Screenplay by the German Film Critics Association, and Nachmittag (2007), she cemented her place in contemporary German cinema.

For I Was at Home, But (2019), Schanelec won the Silver Bear for Best Director at the Berlin International Film Festival. She has written the screenplay for all of her films. Her film Music (2023) received the Silver Bear for Best Screenplay at the Berlinale. Her new film My Wife Cries (2026) will premiere in the main competition of the 76th Berlinale Film Festival.

Mit einfühlsamem Blick porträtiert When Lightning Flashes Over the Sea Menschen in Odesa, die zwischen Krieg, Verlust und Hoffnung nach Würde und Träumen suchen: Ein Junge, der vom Meer fasziniert ist, eine Witwe, die Katzen pflegt, ein Dichter, der mit Erinnerungen ringt – und eine Stadt, die trotz allem lebt.

Eva Neymann (*1974, Saporischschja, Ukraine) studierte Rechtswissenschaften in Marburg und Filmregie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin (dffb). Nach ihrem erfolgreichen Kurzfilm Friere ein, taue auf (2001) drehte sie mehrere Dokumentarfilme, die auf verschiedenen internationalen Filmfestivals gezeigt wurden (Just Like Old Times, 2004; Das Meer sehen, 2005; God's Ways, 2007).

Im Jahr 2007 realisierte sie ihr Spielfilmdebüt At the River, das seine internationale Premiere auf dem Internationalen Filmfestival Rotterdam (IFFR) feierte. Ihr zweiter Spielfilm, House with a Turret (2012), wurde im Wettbewerb "East of the West" des Internationalen Filmfestivals Karlovy Vary gezeigt. Song of Songs, ihr dritter Spielfilm, war 2015 ebenfalls im Programm des Karlovy Vary IFF vertreten. Ihr Dokumentarfilm Pryvoz (2021) feierte seine Weltpremiere auf dem DocLisboa 2021. Ihr neuestes Werk, der Dokumentarfilm When Lightning Flashes Over the Sea, wurde in das Programm des 55. Berlinale Forums eingeladen.

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Weltpremiere: 55. Forum der Berlinale (13.02-23.02.2025)

Drehbuch & Regie Eva Neymann‍

Kamera Eva Neymann, Saša Oreškovič

Schnitt Pavel Zalesov

Ton Mykola Shchepotin

Sound Design Walentin Pinchuk, Sasha Valent

Postproduction Supervisor Torsten Giewat

Music Supervisor Martin Hossbach

Mischtonmeister Maxim Romasevich

‍Colorgrading Dirk Meier, Artem Stretovych

Conforming & Mastering Marcus Büchner

Redaktion rbb Rolf Bergmann

Ko-Produzentin Eva Neymann

Produzent Kirill Krasovski

An East German waitress with a broken heart and an Iranian YouTuber with a broken arm dream of another life and end up on a ghost hunt in the mountains.

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Julian Radlmaier, born in 1984 in Nuremberg, is a German-French filmmaker who lives in Berlin. He studied film studies and art history in Berlin and Paris, and subsequently directing at the German Film and Television Academy Berlin (dffb). During this time, he worked as an assistant to Werner Schroeter and translated and edited film-theoretical writings by the French philosopher Jacques Rancière. His medium-length film A Proletarian Winter’s Tale (2014), as well as his feature-length graduation film Self-Criticism of a Bourgeois Dog (2017), were screened at numerous festivals worldwide (including the Berlinale, Rotterdam, Viennale, Rio, Melbourne, and FICUNAM) and received multiple awards, among them the German Film Critics Award twice. Bloodsuckers premiered in 2021 in the Encounters competition at the Berlinale and won the Golden Lola at the German Screenplay Award. PHANTOMS OF JULY his most recent film premiered 2025 at the Locarno Film Festival.

https://www.julianradlmaier.com/

Locarno Film Festival

Sarajevo Film Festival

Busan IFF

Viennale

São Paulo International Film Festival

SEMINCI

Filmfest Hamburg (Hamburg Producers Award German Cinema)

Hainan Island International Film Festival (Grand Jury Prize) 

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Director, Scriptwriter and Editor Julian Radlmaier
‍Cinematography Faraz Fesharaki
Production Design Anna Brotánková
Props Master Anita Grey
Set Designer Federica Menegatti
Hair/Make Up Artist Sada Leigh Sherrin
Costume Designer Marie-Luise Wolf
Casting Director Ulrike Müller
Production Sound Mixer Rainer Gerlach
Sound Designer Christian Obermaier
Re-Recording Supervisor  Matthias Lempert
Junior Producer Daria Wichmann
Executive producer Frank Tönsmann
Producer Kirill Krasovski

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Disguised in a bear costume, a young actress finds herself on a surreal journey through Berlin's outskirts, where a chaotic birthday party unfolds both comedy and tragedy and evokes memories of her homeland.

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Regie: Elisabeth Werchosin

Kamera: Roman Blatman

Ton: Sasha Valent

Varvara Shmykova

Corinna Kirchhoff

Ido Gotlib, Kseniia Vorsuleva, Aleksey Mironov, Irina Platon, Anastasiia Dashkevich, Philipp Fortunkov, Igor Polenov, Andrei Moisekin, Ilia Kartashov

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Country of production: Germany

Year of production: 2024

Shooting format: 8mm

Screening format: DCP, digital

Aspect ratio: 1.33:1

Sound format: Dolby 5.1

Running time: 11 min 59 sec

Original language: English, Russian (with English subtitles)

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Svenja longs to be closer to her father. As a traveler and a father of multiple families, Ralf has been absent more than present in her life. When he is diagnosed with terminal cancer, the question arises whether they can bridge the distance that has grown between them. A seemingly banal tradition of their patchwork family helps: playing rummy.

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Susann Frömmer, born in 1990, is a freelance filmmaker based in Magdeburg. She studied journalism/media management and media education, and has since worked as a director, assistant director, and media educator. In 2021/22, she completed the Central German qualification program TP2 Talentpool, during which she developed the project Karo Dame, Herz König, which won the Nachwuchspreis (Emerging Talent Award) of the Central German Media Funding (MDM) in 2022. As a media educator, she leads participatory film projects that make the lived realities of diverse social groups visible, including refugee women, educationally disadvantaged young people, and students with intellectual disabilities. Since 2023, Susann Frömmer has been a jury member of the German Film and Media Rating (FBW).

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Screenplay, Director Susann Frömmer
Camera Leon Brandt
Producer Kirill Krasovski

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Nahe Zukunft. Doreen, 55, Beamtin in der Ausländerbehörde, überprüft beruflich Beziehungen und bestellt sich aus Einsamkeit einen Botfreund. In der stillen Nähe zur Maschine entsteht eine fragile, körperliche und melancholische Intimität, in der Kontrolle, Abhängigkeit und Menschlichkeit neu verhandelt werden.

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Isabelle Stever

Isabelle Stever, geb. 1963, 1994 Diplom in Mathematik an der TU Berlin, 2002 Abschluss eines DFFB-Regiestudiums mit ERSTE EHE, der u.a. den First-Steps-Award gewann. In ihren Regiearbeiten strebt Isabelle Stever das Unkonventionelle und Unvorhersehbare an. Ihr Debüt GISELA wurde auf dem Int. Filmfestival Locarno uraufgeführt und erhielt u.a. den Crossing Europe Award. 2009 steuert sie einen Kurzfilm zu DEUTSCHLAND 09 bei, der laut Nachrichtenmagazin „Der Spiegel“ von der „deutschen Regie-Elite“ realisierte Omnibusfilm (u.a. Fatih Akin, Tom Tykwer) wird im Wettbewerb der Berlinale uraufgeführt. 2011 hat GLÜCKLICHE FÜGUNG Weltpremiere auf dem Int. Filmfestival Toronto, 2014 DAS WETTER IN GESCHLOSSENEN RÄUMEN läuft u.a. auf dem Int. Filmfestival Busan, Südkorea und gewinnt Beste Story und beste Performance auf dem Int. 2morrow Festival. 2021 war sie Stipendiatin der Villa Aurora. 2022 GRAND JETÉ wird im Panorama der Int. Filmfestspiele Berlin uraufgeführt und von der Presse gefeiert, so schreibt Bert Rebhandl in der FAZ „ein Raum, der dem deutschen Kino neue Dimensionen öffnet“. Ihre Werke werden von der Filmgalerie 451 verliehen.

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Ein Tag, drei Episoden, viele Missverständnisse. Ein Exil-Iraner ist zu einer Feier eingeladen, bei der die bekiffte Gastgeberin ihn mit ihrem unfassbar teuren Cello allein lässt. Eine S-Bahn-Kontrolleurin erlebt, wie der Streit um ein nicht zusammengeklapptes Klappfahrrad eskaliert. Ein intellektueller Filmemacher versucht, den radikalen Ansichten seinerInterviewpartnerin zu entkommen. Und plötzlich brennt es.

Henner Winckler

Henner Winckler wurde am 8. Juli 1969 in Gießen geboren. Von 1990 bis 1993 studierte er Visuelle Kommunikation mit Schwerpunkt Film an der Hochschule für Gestaltung (HfG) in Offenbach am Main. Anschließend absolvierte er bis 1998 ein Filmstudium an der Hochschule für bildende Künste (HfbK) in Hamburg. Nach dem Diplom zog er nach Berlin, wo er als freier Autor, Dramaturg und Regisseur zu arbeiten begann. Wincklers Langfilmdebüt "Klassenfahrt" schilderte in lakonisch-realistischem Tonfall die alltäglichen Ereignisse während der Klassenfahrt einer zehnten Klasse an die Ostsee. Der Film feierte 2002 im Forum der Berlinale Premiere und bekam sehr positive Kritiken. Beim Entrevues Film Festival in Belfort (Frankreich) gewann "Klassenfahrt" den Großen Preis, beim Sochi International Film Festival (Russland) wurde er mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet, beim Festival Cinema tout écran in Genf (Schweiz) mit dem Regiepreis.
Wincklers zweiter Langfilm "Lucy" (2006), über die Konflikte und Hoffnungen einer 18-jährigen alleinerziehenden Mutter, hatte ebenfalls im Forum der Berlinale Premiere. Beim FilmKunstFest Schwerin gewann er den Nachwuchsförderpreis der DEFA-Stiftung.

Neben seiner Tätigkeit als Filmemacher wurde Winckler ab 2004 künstlerischer Mitarbeiter an der Filmuniversität Potsdam-Babelsberg; außerdem übte (und übt) er Lehrtätigkeiten an verschiedenen Hochschulen und Institutionen aus. So etwa an der HfbK Hamburg, der Filmarche Berlin e.V. und der Met Film School Berlin.

Gemeinsam mit Ulrich Köhler realisierte Winckler 2018 seinen dritten Spielfilm: "Das freiwillige Jahr", über eine Abiturientin in der deutschen Provinz, die sich von den Zukunftsplänen ihres allein erziehenden Vaters emanzipieren will. Der Film wurde 2019 beim Internationalen Filmfestival von Locarno (Schweiz) uraufgeführt.

Drehbuchautoren:

Kia Ataeian Dena, Snia Ataeian Dena, Henner Winckler

„The Faraway Near“ begleitet Li Yong Chun auf der Suche nach den geografischen und kulturellen Wurzeln seines Großvaters in einem kleinen chinesischen Dorf, das von der rasanten Urbanisierung erfasst wird. Vor dem Hintergrund des geplanten landesweiten Wandels bis 2030 zeigt der Film ein intimes Porträt des heutigen Chinas, in dem Tradition und Moderne aufeinandertreffen. Durch Li Yong Chuns Begegnungen und Erlebnisse entsteht ein vielschichtiges Bild der ländlichen Lebensrealität und der widersprüchlichen Dynamiken, die das Leben der Menschen prägen. Ein Film über Identität, Veränderung und die Spannungen zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Kate Tessa Lee wurde 1982 in Curepipe, Mauritius, geboren. Nach einem Bachelor of Fine Arts an der Rhode Island School of Design, USA, bereiste Lee ausgiebig die Welt, lebte in verschiedenen Ländern und widmete sich in diesen Jahren der Malerei und Videokunst.

Tom Schön ist 1969 in Speyer, Deutschland, geboren. Er studierte Bildende Kunst, vornehmlich Film bei Prof. Birgit Hein, an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, realisierte eine Reihe kurzer u. mittellanger und Experimental- und Essayfilme und war als Filmtonmeister bei zahlreichen Filmproduktionen tätig.

Seit 2015 arbeiten Kate Tessa Lee und Tom Schön gemeinsamen an Filmprojekten, die als Filmerfahrungen konzipiert sind, in denen sich das Existenzielle im Alltäglichen widerspiegelt und das Essenzielle bestimmter Lebensrealitäten in dokumentarischer Form entfaltet. Im Jahr 2018 realisierten Lee und Schön gemeinsam den Kurzfilm SEC ROUGE und 2019 ihren ersten abendfüllenden Dokumentarfilm PIQUEUSES.